Derek Pedrós

Objetivo

Entender el uso y la conexión del espacio y del movimiento. 

Aplicar el uso de la composición y la teoría del color a nuestros trabajos. 

Aprender los procesos de revelado y edición para aplicarlos a nuestras imágenes.

Metodología

Viernes: presentación, proceso, desarrollo y shooting.

Sábado: edición y revelado.

 

¿Qué haremos?

Veremos y ejecutaremos procesos para trabajar con bailarines y bailarinas en espacios arquitectónicos y naturales. 

Analizaremos el uso de los elementos compositivos, el color y el ritmo para crear series fotográficas basadas en el movimiento. 

Crearemos una narrativa que refleje tanto la situación que hayamos creado en vivo en el espacio, como la unión de nuestros intereses personales y los procesos de investigación que queramos introducir. 

Crearemos algo único y personal, desarrollando un proceso de trabajo que nos ayudará a conectar a un nivel emocional con los bailarines y bailarinas. 

Descubriremos la danza y la arquitectura más allá de una visión superficial.

 

Dirigido a

Fotógrafas, fotógrafos, realizadoras, realizadores

Nivel

Medio-avanzado

Necesidades

Cámara + ordenador con PS + Capture One (recomendado) o LR.

Fecha

Viernes 12 y sábado 13 de noviembre

Horario

De 9:00 a 13:00 

Plazas

20

Precio

70 € / 35 € (para personas que estén en situación de desempleo o estudiando, previa presentación de DARDE o carné de estudiante)

El precio del taller incluye la entrada a todas las conferencias.